哆啦A梦与藤子・F・不二雄爱好者之书
F-Life 01
藤子・F・不二雄官方杂志
想要了解更多。藤子・F・不二雄
藤子・F・不二雄诞辰80周年纪念
藤子・F・不二雄角色图屏风
F80角色大行进年表
藤子・F・不二雄一生创作的作品约有250部。本列表由其中的连载作品和主要的SF・异色短篇等80部作品构成。（《超长篇哆啦A梦》系列计为1部）
（作品名略）
★与藤子不二雄Ⓐ合著 ◎文：久米みのる ◇原作：手冢治虫 ◆高垣葵 天使の玉ちゃん・UTOPIA 最後の世界大戦・海の王子・オバケのQ太郎・仙べえ・チンタラ神ちゃん／©藤子プロ・藤子スタジオ
*Lassie©1954-1958 Classic Media, LLC. 名犬莱西，相关形象及其他标识均为Classic Media, LLC的商标及版权内容。版权所有。
F-Life 01
藤子・F・不二雄官方杂志
01号的封面
众所周知，这是瓢虫漫画《哆啦A梦》第1卷的封面。如今，它已被用于零食包装和T恤设计，堪称藤子F世代的流行文化标志！你的“F-Life”，或许正是从这只哆啦A梦开始的吧？
008
全力特辑
想要了解更多。
藤子・F・不二雄
018 藤子・F・不二雄的时代与原画 F80编年史
032 藤子・F・不二雄的工作 ～持续绘画的力量。
043 完整原画收录《哆啦A梦诞生》（藤子・F・不二雄）
058 藤子・F・不二雄的4个F
066 诞辰80周年纪念 出发去藤子・F・不二雄展吧。
085
特辑2
探索《大雄的大魔境》。
099 F角色对比图鉴
114 连载作品 常规角色名鉴
123 我喜欢这部“F漫画”！
130 随笔《我的哆啦A梦论》
136 致敬漫画
076 WORLDORA NEWS!
078 F80周边收藏
080 图片故事 哆啦女孩
084 Fmemories
141 DORAEMON TOKYO JIKAN（哆啦A梦东京时间）
003 藤子・F・不二雄角色图屏风
005 F80角色大行进年表
023 原尺寸 真实原画海报《哆啦A梦回来了》
137 下期预告
138 问卷调查&80周年寄语等火热征集中！
139 应征明信片
全力特辑
想要了解更多。
藤子・F・不二雄
无论是孩童时期，还是长大成人之后，他都是一直陪伴在我们身边的重要存在。
创造了哆啦A梦、小超人帕门、小鬼Q太郎的，究竟是怎样一位人物呢？
深入了解迎来诞辰80周年的国民漫画家的一切的大型特辑！
（原画中文字）
（封面）
表①
1974年为瓢虫漫画《哆啦A梦》第1卷绘制的封面原画。空白处书写的“表1”是指封面的专业术语。顺便一提，封底被称为“表4”。在印刷版的封面上，白色和蓝色部分的阴影被去掉了，舌头的颜色也做了改变（参照P27）。第1卷的发行日期是1974年8月1日。截至2014年4月，已经重印了225次。
想要创作出能让人感受到体温的人物。
藤子・F・不二雄
虽然这是一个非常常用的词，但“刻画人物”这件事，究竟从何时起开始出现在我的脑海里，我已经记不清了。
我非常喜欢电影，从小就经常看。评价一部电影是佳作还是劣作，一个重要的因素就是它是否“刻画了人物”。这个说法在电影评论中被使用，仿佛是理所当然的事情。同样，在小说评论中也会被提及。
高中的时候，手冢治虫老师的单行本《大都会》出版了。这是他还在宝塚居住时，非常早期的一部作品。我读完之后满怀感动，但却在后记中看到：“遗憾的是，由于篇幅的限制，没能深入挖掘各个角色。”我心想：“哇——！”因为我觉得已经足够有趣了。原来漫画也是如此吗？“刻画人物”是那么重要的事情吗？这可是手冢老师亲口所说的话，所以我铭记于心。
那么，在漫画中要如何刻画人物呢？那时候，关于漫画入门的书籍也开始零星出现，但即便是读了那些书，也完全没有“人物刻画方法”这样的项目。当然，书中写了很多技术性的东西，比如“画要这样画”、“要学习表情的变化”等等，但我从未读到过“只要抓住人的本质就能画出来”之类的内容。
我曾一度半放弃地认为这终究不是我能理解的事情。我甚至觉得，把故事编得有趣不是更重要吗？有一个有趣的故事，有一个帅气的英雄，打败一看就像坏人的反派……只要这样有趣就行了。我暂时就以这种想法，开始了我的漫画家生涯。
然而，这个问题时常会在我脑海中反复出现。渐渐地，我开始明白，即使是看电影，决定电影趣味的因素也未必只是波澜壮阔的故事情节，事情并非那么单纯。即使是大场面的电影，有万军激战的场景，光凭这些也并不会有趣。有些电影虽然只是平淡地描绘日常生活，却有让人产生共鸣的人物，奇妙地吸引着人心，让人无法移开视线。我想，这或许就是所谓的“人物是否被刻画出来”吧。
要如何才能创造出那样能引起共鸣的人物呢？说实话，我并不太清楚。但是，我想一边在漫画中加入应有的夸张变形，一边一点一点地去创造出“或许真的有这样的人存在”的、能让人感受到体温的人物。我就是怀着这样的想法在画漫画的。
1988年／第15届 藤子不二雄奖评语
F的童年时代。
出生～漫画家出道
战争结束后，手冢治虫开创了漫画的新时代。在北陆的一座小城市里，两位少年深受手冢漫画的洗礼，从此沉迷于亲手创作漫画……
（013顶部文字）“小时候，我就是那个“大雄”。”
两位少年所向往的新时代的漫画家
人生就是一次次偶然相遇的累积。“如果那时候没有遇到那个人，肯定就不会有现在的自己。”想必在每个人的生命中，都有这样一位令人如此感怀的人吧。
藤子・F・不二雄，即藤本弘，在他度过少年时代的富山县高冈市，经历了决定其此后人生的两次相遇。第一次相遇是在太平洋战争正酣的1944年，小学五年级的他，遇到了从邻近的冰见市来的转校生——安孙子素雄。性格内向、迟迟无法融入班级的安孙子，独自一人在笔记本上画着自己心爱的漫画。看到这一幕的藤本，对安孙子高超的画技大为震惊。同样热爱漫画的藤本和安孙子一拍即合，开始一起画漫画。
另一次相遇是在那两年后。升入初中，正当他觉得差不多该从漫画“毕业”的时候，读到了手冢治虫的《新宝岛》。与以往的漫画截然不同的故事情节、构图以及各种各样的技法，让藤本和安孙子为之折服。此后，对于以每两个月一册的惊人速度发行的手冢新作，两人心醉神迷。
“我们也想画出这样的作品。”两人没有从漫画“毕业”，而是以职业漫画家为目标，真正地沉迷其中。两人向杂志社投递四格漫画等作品来磨练画技，后来又将连载漫画寄给了手冢曾刊载其处女作《小马日记》的、面向小学生的报社。稿件被成功采用，两人在高中时代便实现了出道。
高中毕业后，安孙子进入报社工作，而藤本则很快辞去了入职不久的糖果公司的工作，专心致志地投身于漫画创作。为了能去东京成为一名职业漫画家，他断绝了自己的后路。
1954年。在东京，新的相遇正在等待着他们。
1933 出生
自幼便开始画画
1933年（昭和8年）12月1日，藤子・F・不二雄，即藤本弘，出生于富山县高冈市。据说他从小时候起就用蜡笔画着像故事一样的画，还模仿着玩连环画剧。因为是独生子，他虽然被娇惯着长大，但本人后来曾说，画漫画时会受到责骂。
开启新时代序幕的
手冢治虫首部
长篇作品
手冢于1947年发表的《新宝岛》成为销量达40万册的畅销书。这部作品不仅是一本书，更对石之森章太郎、赤冢不二夫等后来成为漫画家的众多青少年产生了巨大的影响。
全国的对手们竞相投稿
与《新宝岛》发表的同一年，学童社创刊了杂志《漫画少年》。该杂志比其他杂志更重视读者投稿，因此，藤本自不必说，全国的漫画少年们都竞相投稿。
（图中文字：漫画少年 四月特大号 升年级祝贺号）
1950 《少太阳》
从封面到广告全部手绘的同人志
这是成为高中生的藤本和安孙子所创作的月刊手绘传阅同人志。从封面、漫画、绘本故事、小说，到策划文章和广告，全部都是手绘的。当时的作品深受手冢的影响。
（《少太阳》封面图文字：少太阳 五月号 儿童之日祝贺号）
（漫画内文气泡内文字：不好了，不好了！有人把电气炮的电源关了！）
1951 《天使小玉》
藤本和安孙子在高中时期，向《每日小学生新闻》投稿并被采用，以“あびこもとお・ふじもとひろし”（译注：即“安孙子素雄·藤本弘”的平假名）名义发表的出道作。两人持续寄送原稿，但在连载到第26回后，不知为何突然就结束了。
※《少太阳》、《天使小玉》、《宾虚》、《UTOPIA 最后的世界大战》是与藤子不二雄Ⓐ的合著作品。
（漫画中文字
标题、作者：天使小玉 あびこもとお・ふじもとひろし
第一格：啊，天气真好啊。天堂真是和平啊。
第二格：- 呜哇——哇—— - 喂！是谁在扰乱和平
第三格：- 到底什么时候才给我羽毛啊！！- 哎哟哟
第四格：- 啊，拔掉了 - 老夫的珍贵的胡子啊，呜哇——哇——）
《宾虚》
带到手冢治虫家的
历史剧浪漫故事原稿
高中毕业那年春天，两人拜访了位于宝冢市的手冢家。当时带去的原稿是充满历史爱好者风格的历史剧浪漫故事《宾虚》。尽管还未画完，手冢还是称赞道：“哦哦，真厉害啊。你们很努力嘛。”
（漫画中文字略）
1953 《UTOPIA 最后的世界大战》
经手冢治虫介绍，由鹤书房以单行本形式出版，是署名“足冢不二雄”的原创作品。由当时没有在公司上班的藤本为中心，绘制了这部近100页的大作。原来的标题是《UTOPIA》。“最后的世界大战”是出版社后来加上去的。
（漫画中最后一格气泡：是机器人总统。……但是为什么……。）
F的青春。
常盘庄～零工作室
为了成为职业漫画家，两位青年乘坐夜行列车来到东京。他们住进了传说中的公寓“常盘庄”，与志同道合的伙伴们一起，度过了热闹的青春岁月……。
（015顶部文字）“之所以能够一直保持着画漫画的热情，我想最大的原因还是因为有那么多伙伴在。”
（照片下方文字）前排从左起：
石之森章太郎、藤子不二雄Ⓐ、铃木伸一。
后排从左起：角田次郎、藤子・F・不二雄。
（于铃木伸一的房间）
1954 从日本各地聚集而来的漫画青年们的城堡
年满20岁的藤本和安孙子，在手冢的建议下决心前往东京。最初寄宿在位于墨田区的安孙子的亲戚家。房间只有两张榻榻米大。两人背部紧贴着墙壁画漫画，睡觉时就把工作桌搬到走廊上，然后铺上被褥。
不久之后，手冢向他们提议道：“我准备从之前用作工作室的公寓搬走，你们要不要搬进来住？”据说连三万日元的押金也可以直接留给他们用。两人欣然接受了这个提议。
那间位于丰岛区椎名町的公寓，名字叫“常盘庄”。没有浴室，厕所和厨房公用，房间是四叠半大小，房租一个月3千日元。这里成了两人度过20多岁大半时光的青春城堡。
刚一入住，藤本和安孙子就犯下了一个大错。来到东京那年的年底，两人带着一大堆元旦假期后就要截稿的工作回了老家，或许是在故乡放松了警惕，结果大部分稿件都没能完成。这对于新人漫画家来说是致命的失败。自来到东京后一直顺利收到的各家编辑部的工作邀约，也戛然而止了。“犯下了无法挽回的错误”藤本和安孙子虽然为此后悔，但对他们而言，除了回到常盘庄继续画漫画，一点点地重新挽回信赖之外，已别无他路。
当时，在《漫画少年》等杂志上活跃的前辈漫画家寺田博雄就住在常盘庄。不久，铃木伸一、石之森章太郎、赤冢不二夫等年轻的漫画家们也从日本各地聚集而来。他们各自在自己的房间里画漫画，又时常聚集在某个人的房间里喝酒畅谈。虽然没有钱，但那里总有伙伴们在。
1961年，告别了如同庆典般热闹的常盘庄岁月，藤本和安孙子搬到了川崎市居住。第二年，也就是1962年，藤本与同乡的正子小姐结婚，建立了自己的家庭。原以为生活会就此安定下来，但在1963年，新的“庆典”般的日子又开始了。
契机是那年开始播出的日本首部真正意义上的电视动画《铁臂阿童木》。再次受到手冢的影响，出身于常盘庄的漫画家们集结起来，创立了动画制作公司“零工作室”。
公司采取了这样的模式：分为漫画部和动画部，用画漫画获得的资金来制作动画。虽然这更像是一场“公司过家家”，比如用鬼脚图来决定顺序，每两年更换一次社长，但是他们制作了藤子F的《小超人帕门》和《酸梅星王子》、藤子Ⓐ的《怪物君》、赤冢的《阿松》、石之森的《佐武与市捕物控》等众多热门作品的动画，据说在鼎盛时期，员工增加到了80人。
从常盘庄到零工作室。藤本与他的漫画家伙伴们一起，驰骋着度过了1960年代。
（左上角文字）创立零工作室的伙伴们。从左起：角田次郎、铃木伸一、藤子・F・不二雄、石之森章太郎。最初是由这四位，加上拍摄这张照片的藤子不二雄Ⓐ以及角田的哥哥，共六人创办了公司。大约半年后，赤冢不二夫也加入了进来。后来公司清算时，收支情况也正如公司名字一样，为零。
藤子・F・不二雄的时代与原画 F80编年史
从电视开始在家庭中普及的高度经济成长期——1950~60年代，到宣告互联网社会来临的1990年代，无论在哪个时代，藤子・F・不二雄都持续创作出充满魅力的作品。本篇将按发表年代顺序，以原画的形式介绍其代表作。
照片／读卖新闻社、朝日新闻社、堀 隆弘
1958 东京塔开业
前一年动工的东京塔于10月开业。作为电视和广播的电波塔，被长期使用。
1960 《戴手套的小铁君》
因为戴着一双神奇的手套，小铁什么都能做出来。本作中出现了让人联想到任意门的“魔法门”，以及可以去往过去世界的“时间机器”等道具，可以说是后来《哆啦A梦》的原型作品。在讲谈社的学年杂志《快乐一年生》、《快乐三年生》等连载。
（原画中文字略，才不是因为字太潦草了根本看不出来在写什么）
（原画下方文字：《戴手套的小铁君》／《快乐一年生》 1960年9月号别册附录（讲谈社））
1960 “Dakko-chan”娃娃大流行
以年轻女性为中心，软乙烯基制成的人偶“Dakko-chan”娃娃大为流行。发售当时的售价为180日元。
1962 《前进火箭人》
能够变身成火箭的幽默机器人，其名也为火箭人，与小进一起同坏人战斗。当时火箭是孩子们所向往的帅气机械。在小学馆的学年杂志《小学一年生～小学三年生》等连载。凭借本作与《戴手套的小铁君》两部作品，于1963年荣获小学馆漫画奖。
（原画下方文字：《导弹人》／《小学一年生》1965年1月号（小学馆））
1964 《小鬼Q太郎》
在日本掀起Q太郎热潮的大热作品。在《周刊少年Sunday》开始连载之初反响平平，仅9回便告结束。然而，由于希望续载的读者来信纷至沓来，后续故事得以继续创作，之后更是扩展到了所有学年杂志。作画工作有零工作室的成员参与。1971年，《新小鬼Q太郎》（藤子F的独立作品）在6本学年杂志等刊物上连载。
（原画上方文字：卷首插图／《小学馆BOOK》1966年12月号（小学馆））
（原画中文字略）
（原画下方文字：※《小鬼Q太郎》是与藤子不二雄Ⓐ的合著作品。）
1964 东京奥运会
10月10日，在晴空万里的国立竞技场，东京奥运会开幕。坂井义则选手担任了圣火的最后一棒。
少年周刊杂志的诞生与首部电视动画化的作品
1959年，日本首本少年周刊杂志创刊，即小学馆的《少年Sunday》和讲谈社的《少年Magazine》。藤本与安孙子在《少年Sunday》杂志上连载了名为《海之王子》的作品。由于在一直以来以月刊为周期的工作中又增加了周刊连载，他们因此首次聘请了助手，并租下了常盘庄对面“兔庄”公寓的一个房间作为工作室。
五年后，在同一本《少年Sunday》杂志上，他们与藤子不二雄Ⓐ共同开始了《小鬼Q太郎》的连载。这部作品作为零工作室漫画部的工作，由他们与常盘庄时代以来的伙伴们共同绘制，取得了空前的成功。作为藤子不二雄的作品，它首次被改编成电视动画，创下了36.7%的最高收视率。玩具、零食、服装、文具、唱片画册等相关商品也销量火爆。
此后，在整个1960年代，藤本都以《少年Sunday》为据点，接连不断地创作出新的作品。
1966 披头士来日
披头士的公演在东京日本武道馆举行。一场公演演奏了11首歌曲，仅有35分钟。
1966 《小超人帕门》
得到了小超人帕门装备的须羽光夫，变身为小超人帕门大显身手。布比、女超人、胖超人等个性鲜明的伙伴也是本作的魅力所在。接替《小鬼Q太郎》，在《周刊少年Sunday》和所有学年杂志等刊物上连载。也被改编成电视动画并大获成功。1983年还绘制了新作，并实现了第二次动画化。
（原画上方文字：《机器人歌利亚》／《小学二年生》1967年5月号（小学馆））
在低潮时期获得的新可能性
与《Q太郎》一样，《小超人帕门》也大获成功，但据作者本人后来所说，接下来的《21卫门》和《酸梅星王子》“虽然投入了心血去画，但读者的反响却不尽人意”。
60年代后半期是剧画的繁荣期，大学生和成年读者也开始阅读漫画。或许藤本也感受到了当时社会上“事到如今还画什么儿童生活搞笑漫画……”的氛围。他怀着一种如同庆典结束后的寂寞感，情绪低落。
另一方面，在这个时代，藤本也获得了新的可能性。这就是被命名为“不是Science Fiction（科幻），而是有一点（Sukoshi）不可思议（Fushigi）”的SF短篇的诞生。1968年，他在面向成年人的漫画杂志《Big Comic》上发表了名为《米诺陶之盘》的短篇，结果大受好评。据说他感到了“一种如同获得了新玩具般的喜悦，原来自己也能画出这样的东西”。以这部作品为开端，在70至80年代，他创作了100多部SF短篇。
但是，他并没有转型为专门的成人漫画家。1970年，藤本以《酸梅星王子》为最后一部作品，将创作重心从《周刊少年Sunday》转移到了学年杂志上。在那里，他发表了一部可以说是他一直以来所创作的儿童生活搞笑漫画的集大成之作。（译注：要来力）
1968 《21卫门》
位于21世纪东京的破旧旅馆“稻田屋”。继承人21卫门比起继承旅馆，更向往成为一名宇宙飞行员，故事的舞台也随之扩展到宇宙。接替《小超人帕门》，在《周刊少年Sunday》上连载。
（原画下方文字：《超特快火箭》／《周刊少年Sunday》1968年8号（小学馆））
1969 人类登上月球
7月20日，搭乘阿波罗11号的两名宇航员成功实现了人类史上的首次登月。
1969 《酸梅星王子》
从爆炸的故乡酸梅星来到地球的国王一家，引发了大骚动。接替《21卫门》，在《周刊少年Sunday》上连载。成为在该杂志上连载的最后一部作品。机器人权助继前作《21卫门》之后继续登场。
（原画下方文字：拉页卷首插图／《小学一年生》1968年9月号（小学馆））
《米诺陶之盘》
一艘失事的宇宙飞船迫降在一颗星球上，这颗星球上，那里的类人生物“尊族”竟被牛形生物“乌斯”所统治。这是作者在编辑的推荐下创作的首部面向成年人的SF短篇。可爱的画风与异色的故事情节之间的反差令人惊愕。
（原画下方文字：《Big Comic》1969年10月10日号（小学馆））
《宇宙小毛球》
离家出走到宇宙的空夫、小毛球、东莫，从一个星球到另一个星球的奇异旅程。大胆的分镜和长达数十页的故事情节等，是在同时代其他作品中看不到的充满挑战的野心之作。在《週刊ぽくらマガジン》上连载。
（原画下方文字：《小行星拉力赛》／《週刊ぽくらマガジン》1970年6号（讲谈社））
1970 大阪世博会
以“人类的进步与和谐”为主题的大阪世博会开幕。阿波罗12号带回的月岩大受欢迎。
1970 《哆啦A梦》
公认的藤子・F・不二雄的毕生事业。在他的所有作品中，这部作品的创作时间最长，诞生的篇章也最多。 在所有学年杂志上的同步连载持续了14年之久，漫画单行本的总发行量超过了1亿册。顺便一提，瓢虫漫画第1卷中收录的第一话，是刊登在《小学四年生》上的版本。上面的原画，是根据不同学年分别绘制的“另一版本的第一话”。
（原画中文字略）
（原画下方文字：《来自未来的哆啦A梦》／《小学二年生》1970年1月号（小学馆））
原尺寸 真实原画海报（也忠实再现了原稿的背面。）
（原画中文字略）
（原画正面下方文字：《哆啦A梦回来了》／《小学四年生》1974年4月号）
可在漫画单行本中读到的其他学年的《哆啦A梦》
1970年开始创作的《哆啦A梦》，很快就在《小学一年生》到《小学六年生》的所有学年杂志上同时连载。不仅各杂志描绘了不同的篇章，连大雄的身高也根据学年不同而有所区分。当时连续6年阅读学年杂志的读者，得以与大雄一同成长。
1974年，决定将当时已创作的篇章集结成6册单行本。瓢虫漫画就此诞生。为漫画单行本重新绘制了封面插图和扉页，并以每月一册的速度发行。
收录的作品和各卷的构成，是由藤本本人亲自构思的。最终第6卷的最后一个故事是《再见，哆啦A梦》。
能够读到自己学年杂志以外的《哆啦A梦》的漫画单行本，受到了孩子们的热烈欢迎。原定6卷完结的计划被更改，半年后第7卷得以发行。
哆啦A梦回来了。
（原画下方文字：瓢虫漫画《哆啦A梦》第2卷封面插图）
（瓢虫漫画封面下方：第1卷是画在眼睛里，第2卷是画在嘴巴里，是如同双胞胎一般的设计。）
以旺盛的创作欲接连开启新连载
40岁。迎来不惑之年的藤本，简直是毫不迷惑地持续创作作品。其工作量令人惊叹。
他一边在所有学年杂志上连载《哆啦A梦》，一边于1974年同时在《小学一年生》上开启了《小甘草》的连载，在《小学二年生》《小学三年生》上开启了《变身君》的连载，在《小学四年生》《小学五年生》上开启了《千奇百怪》的连载。当然，和以往一样，每个学年的篇章都是分别绘制的。
在将学年杂志作为坚实大本营的同时，他也在其他杂志上发表了《奇天烈大百科》和《小象与小松鼠》等充满雄心的作品。1970年代后半期创作的《超能力魔美》和《时光巡逻队》是意识到着眼于学年杂志无法描绘的“初高中读者”的作品。此外，面向成人和少年的SF短篇，也以各种杂志为舞台，诞生了为数众多的作品。
在硕果累累的1970年代，尤其重要的是1975年在《周刊少年Sunday》上发表的《大雄的恐龙》。这部作品，之后绽放出了绚烂的花朵。
1974 《奇天烈大百科》
江户时代的祖先奇天烈斋留下了《奇天烈大百科》，奇天烈（木手英一）便以此为基础制作各种发明品。伙伴可罗助也是这些发明品之一。在由家之光协会发行的面向小学生的杂志《儿童之光》上连载。1987年被改编成电视动画，并创下了长达8年的长期热播记录。
（原画中文字略）
（原画下方文字：《单程时光机》／《儿童之光》1974年9月号（家之光协会））
1977 王选手756号
巨人队的王贞治选手打出第756支本垒打，创造了世界纪录。其职业生涯总计本垒打数为868支。
1977 《超能力魔美》
笨拙冒失但心地善良的初中女生佐仓魔美获得了超能力。在同学高畑的帮助下，解决各种事件的暖心故事。在面向初中生及以上读者的《漫画君》（后来的《少年Big Comic》）上连载。1987年被改编成电视动画。
（原画中文字略）
（原画右方文字：《高畑同学的灾难》／《漫画君》1978年6月号（小学馆））
1978 Candies解散
Candies解散的同一年，Pink Lady也大受欢迎。1980年，松田圣子出道。
1978 《流血鬼》
在罗马尼亚发生的一种奇病蔓延至全世界，终于在日本也出现了感染者。因为这种奇病，镇上的人们都变成了吸血鬼……。从1970年代中期开始，在《周刊少年Sunday》和《漫画少年》（朝日Sonorama）等杂志上，面向少年读者创作了大量的SF短篇。本作也是其中之一。
（原画中文字略）
（原画下方文字：《周刊少年Sunday》1978年52号（小学馆））
《时光巡逻队》
平凡的初中生并平凡，成为时光巡逻队队员大显身手。古今中外各种历史场面，时而用跨页的大胆分镜来描绘。喜爱历史的藤子・F・不二雄，将自己的兴趣和知识全开创作的野心之作。在潮出版社发行的漫画杂志《Comic Tom》上连载。
（原画左方文字：希望漫画《时光巡逻队》第2卷封面插图／1979年10月1日发行（潮出版社））
1980 《超长篇哆啦A梦 大雄的宇宙开拓史》
大雄的房间，与遥远宇宙中的旷野星连接在了一起……！如同超人般的大雄的活跃表现，以西部剧的风格被描绘。值得纪念的大长篇哆啦A梦第1部作品《大雄的恐龙》是以已经画好的中篇为基础，因此本作是第一部完全原创的作品。作为剧场版电影第2弹的原作，在《月刊COROCORO COMIC》上连载。
（原画下方文字：《彩色漫画8 电影漫画哆啦A梦》总扉页／1981年4月2日发行（小学馆））
1985年 《大耳鼠芝比》
被选为玛尔星王子吕诺夫殿下王妃候补的惠理家中，住进了一只会使用不可思议科法的大耳鼠芝比……。作为中央公论社以周刊形式发行的全集《藤子不二雄乐园》的卷末漫画进行连载。1989年被改编成电视动画。
（原画中最后一格气泡内文字：恭喜您！）
（原画下方文字：《惠理大人，恭喜您》 藤子不二雄乐园《哆啦A梦》第13卷 1985年6月14日发行（中央公论社））
1986 戴安娜王妃访日
1981年与查尔斯王子结婚的戴安娜王妃访问日本。戴安娜的时尚也成为关注的焦点。
1991 《未来的回忆》
曾经的当红漫画家纳户理人步入中年，作品的人气也出现了衰退的迹象……。这部长篇作品以“如果能重活一次不同的人生”这一SF短篇式的主题，交织着仿佛自传般的元素进行描绘。在曾发表过众多SF短篇的《Big Comic》上连载。
（原画下方文字：第1回扉页／《Big Comic》1991年6月10日号（小学馆））
电影哆啦A梦的历史还将继续下去……
1980年，藤本长年以来的一个梦想实现了。他自己的作品被改编成剧场版动画上映，并创下大热记录。《大雄的恐龙》开启的电影哆啦A梦的历史，从那时起至今的34年间一直延续，入场观众人数累计已突破1亿人。
1987年，藤本解除了与安孙子长年以来的组合，并将笔名改为“藤子・F・不二雄”。晚年他也精力充沛地持续创作，直到1996年与世长辞前，从未放下画笔。
他的作品永不褪色，今后也必将一直被人们传阅下去吧。
藤子・F・不二雄的工作
持续绘画的力量。
思考角色和故事情节，然后将它们画在纸上。
漫画家的工作虽然看似简单，却非常深奥。
持续了几十年漫画创作的藤子・F・不二雄，他的工作技巧究竟是怎样的呢？
构想
（033上方文字：1969年，于罗马的酒店。从1960年代后半期开始，他多次前往海外进行采访旅行。他是在记下旅途中想到的点子吗？）
（032中央文字：正在组合创意的碎片吗？）
（033中央文字：
“碎片的组合”。
仔细想来，确实如此。
我一直以来所做的，正是这件事。）
“您的点子真是源源不断啊。那么多各种各样的道具，是怎么想出来的呢？”我经常被问到这样的问题。
这个叫做点子的东西，并不是说可以根据需要，从脑中的仓库里一个个取出来……这么回事。漫画家不能是批发商或代理店，而必须是制造商。总而言之，就是当截稿日期临近时，坐在书桌前，或是在咖啡馆，或是在被窝里，想方设法地把点子给挤出来。所以，并不会出现大家所担心的“库存告罄”的情况，但事实上，在挤出点子之前的那个“想方设法”的阶段，我每次都挣扎得死去活来。
从“想方设法”的开始到结束，也就是说，要具体详细地描述一个点子是经过怎样的过程被挤出来的，是很困难的。毕竟，这都是发生在难以捉摸的脑海中的事情。依靠着一点点微小的灵感，将其膨胀、拉伸、反转……在胡乱摸索、拼命挣扎的过程中，将一切“想方-设法”地整合起来——成为漫画家以来，我一直重复着这样的工作。
但是，对于“是怎么想出来的”这个问题，如果只能回答“就是想方设法”，未免也太过冷淡和失礼了。我长年以来一直在思考，是否能给出一个哪怕稍微具体一点的回答，后来，我找到了一个比较能让自己信服的答案。那就是SF大师艾萨克·阿西莫夫先生的随笔集《空想天文学入门》（早川书房出版）。在该书《异想天开》这一章中，为独创力列举了几个条件，其中包括：①拥有大量的碎片。②拥有组合这些碎片的能力。
“碎片的组合”。仔细想来，确实如此。我一直以来所做的，正是这件事。比如……。
有一部作品叫《大雄的恐龙》。其核心是“恐龙”这个碎片。它是古代生物，这是所有人都具备的知识。将它与“大雄”这个现代少年组合起来，“想方设法”的过程就开始了。为了填补时代的鸿沟，便引用了“时光机”这个碎片。还有“想养动物的孩子”、“不想养的父母”、“爱出风头的人”、“化石”、“包袱巾”、“住房问题”。
把这些碎片一个个拿出来看，这部作品就是通过组合这些谁都知道的碎片而成立的。这岂不是简单到令人意外吗？
但是，要把它变得“有趣”，才是最难的啊。我甚至真的在想，哆啦A梦能不能拿出个“想方设法机”来呢。
◆1981年／《藤子不二雄自选集2 哆啦A梦SF的世界2》（小学馆）
033手账、笔记本图片下方文字：
在手账和笔记本上收集种子，并使其不断丰富。
将想到的碎片记在手账、笔记本或纸片上。藤子F称之为“漫画的种子”。这是一种在成为点子之前的、各种灵感的集合，如果将它们充实起来，或许就能画出有趣的漫画……别说别人看了不知所云，据说连他自己有时事后重读也会觉得意义不明。到了真正要画漫画的阶段，藤子F会将一些种子拿出来，在脑中反复推敲，使其丰满成为点子。照片是贴有《发条都市冒险记》点子笔记的笔记本（1996年）。
藤子・F・不二雄的工作
持续绘画的力量。
创造梦想的工作台
工作道具
（034上方图片左侧文字：他会区分使用B和HB两种铅笔。另外，据说他不知为何，偏爱使用一块不太好用的绿色橡皮。）
当漫画的“种子”逐渐丰满，创意成形后，藤子・F・不二雄便开始动手，将其付诸实现。下面，我们就来依次介绍，他是如何坐在书桌前一步步创作出作品的。
大多数漫画家在绘制底稿前，会先粗略地画出所有页面的分格、人物和台词。这个步骤在专业上称为“NAME”（分镜草稿）。可以说，这就是漫画的设计图。藤子F会将分镜草稿画在随处可见的大学笔记本上（参照下图）。虽然有些漫画家在这一阶段画出的图画和台词已接近最终稿，但藤子F的分镜草稿却极其简洁。
分镜草稿完成后，他便开始用铅笔在原稿纸上仔细地绘制底稿。从他留下的未发表原稿等资料中可以看出，即便是像哆啦A梦这样早已画惯了的角色，他也会反复画上多重线条，仿佛在探索最终的完美形态。
接着是上墨线。漫画家使用的笔尖种类繁多，例如可以画出粗细分明线条的G笔尖，以及能画出纤细线条的圆笔尖等。在这些笔尖中，藤子F偏爱使用能够画出粗细均匀、线条锐利的“芜菁笔尖”（カブラペン）。
黑白稿使用制图墨水，彩色稿使用证券墨水，此外还有墨汁、尺子、白色海报颜料……他所用的大部分工具都只是极其普通的文具，并没有什么昂贵的物品。据说，他对品牌和颜色也并无特别的讲究。
将这些工具摆在书桌上，心无旁骛地持续绘画，这便是漫画家的工作。这很耗时，但没有捷径可走。这样日积月累、一张一张完成原稿的工作，藤子・F・不二雄在他的一生中重复了五万次。
（034桌上书籍、恐龙图片下方文字：书桌上除了工作道具，还堆放着书籍、杂志等资料。众所周知，他非常喜欢恐龙，随处可见它们的身影。）
◎分镜
他会把笔记本横着使用。他将一页纸分成8个区块，并在其中画下8页篇幅的分镜、代表人物的简单线条以及部分台词。草稿画得非常粗略，其他人即使看了也很难想象出内容。从笔记本最上方记录着“老师介入”“暴力”“言论自由”“高畑，不为挑衅所动”等零碎的创意来看，可以得知这页分镜是《超能力魔美》的《学园黑暗地带（后篇）》。